المسار الداخلي العميق لأعمال نيكولاس بلانكيت!!..

المسار الداخلي العميق لأعمال نيكولاس بلانكيت!!..

مارتا لوك*

في بعض الأحيان يصبح الفن وسيلة مهمة وأساسية لإكمال رحلة تعميق الذات الداخلية التي لولا ذلك لن تكون قادرة على الظهور نحو الوعي، وبالتالي تحويل نفسها إلى لغة يختارها الفنان للتواصل وإطلاق العواطف والأحاسيس التي إنهم بحاجة إلى التجسيد على القماش. يقترب بطل الرواية اليوم من اندفاعه الخلاق يتبع بالضبط هذه الحاجة للتحقيق في ثنايا روحه.

نيكولاس بلانكيه، من أصل كوري لكنه تجنس الفرنسية منذ سن الخامسة، اختار على الفور الرسم كمظهر من مظاهر طبيعته الفنية مما دفعه إلى إجراء بحث حول الأساليب المتعلقة بقارته الأصلية، آسيا ثم مزجها بالتأثيرات الأوروبية التي رافقت تدريبه الأكاديمي. يميل الأسلوب بشكل غريزي نحو التجريدية أو بالأحرى نحو تلك التعابير التجريدية والتي كانت مهمة جدًا في منتصف الخمسينيات. كانت الحركة سريعة للغاية لدرجة أنها وصلت إلى الصين، وخاصة هونغ كونغ، في ذلك الوقت كانت مستعمرة إنجليزية وبالتالي وصل بين الثقافتين المختلفتين، الشرقية والغربية، حيث رأى التيار حوالي عام 1948 الضوء من الرسم بالحبر الجديد الذي كان Shou-qwan هو أكبر داعية له، حيث ولدَّ منه نمط حديث كانت رسومات الحبر النموذجية للفن الصيني التقليدي الذي كان فيه التجريد دائمًا وظيفية لالتقاط جوهر الموضوعات المستنسخة، ارتبطوا بالتعبير التجريدي، حيث يتم إثراء الصورة غير الرسمية واستثمارها بأحاسيس الفنان الأكثر حميمية وشدة. الزخم المتهور لجاكسون بولوك وجوان ميتشل، الذي كان العمل الإبداعي بالنسبة له هو istino النقي واللوحة القماشية ببساطة السطح الذي يظهر عليه كل شيء لم يتم قياسه بالتوازن والعقل، أو النهج الأكثر تأملًا وفلسفيًا لأدولف غوتليب وبارنيت نيومان، أكثر توجها إلى كشف سر الصمت والهدوء والانسجام الذي يخففه العقل، وقد توحدوا من قبل القاسم المشترك الذي يشكله جوهر التيار نفسه، وهو الحاجة الأساسية لتوصيل العواطف.

قاده المسار الفني الذي سلكه نيكولاس بلانكيه إلى البحث عن رابط بعيد في أصوله البعيدة مع المعرفة المكتسبة في فرنسا، كما لو أن لوحته يجب أن تمثل الحوار بين الجزء الفطري، الجزء المرتبط بالشرق والذي تعامل معه دائما، الغرب. في دراسة وبحث سحر الفن الصيني، يقترب من استخدام الصين إلى تلك التصاميم المجردة التي تغرق أصولها حتى الآن في الوقت المناسب لتشكل جوهرًا أساسيًا للأشخاص الذين خاطبتهم والذين تحدثوا معهم.

ومع ذلك، لا يمكن أن يفشل في أن يظل مرتبطًا بقوة أيضًا بسحر التعبيرية التجريدية، ذلك العالم الذي يشوه فيه عدم الشكل من خلال نفاذية العواطف التي تمر عبر وجود كل واحد حتى يضع الأبطال على مفترق طرق، الاختيار الحتمي بين يقاوم وينهض أو يستسلم للابتعاد عن التيار.
لطالما كان الاختيار الذي اتخذه Blanquet هو الأول ، وهو خيار المرونة ، للتغلب على العوائق والخروج منه، وهو أقوى وأكثر وعياً، وهذا هو الحدث والرسالة التي من خلال أعماله ترغب في الوصول إلى المراقب.

ليس ذلك فحسب، بل يهمس أيضًا جمال وامتياز التقسيم بين طبيعتين مختلفتين، ولادتهما ونمو النمو، الأمر الذي يمكن أن يثري فقط الداخلية والقدرة على السعي نحو الاندماج الثقافي الذي ليس عولمة خالصة ولكن مزيج من وجهات النظر، ومناهج الحياة والاستخدامات المتعددة الأوجه والعادات اللازمة للتطور في مسار النمو.

يروي العمل Éclats (شظايا) عن مشاعره الممزقة الساعية لاكتشاف وبناء وتجميع الذات من أجل خلق هوية فريدة وقوية على وجه التحديد, لأنه كان واعي لنقاط ضعفه التي لم يتم رفضها ولكن تم قبولها والترحيب بها كجزء من اكتمال الذات؛ ومرة أخرى في فيوجن يظهر الحاجة إلى سرد هذا الإحساس الذي يدفعه ليشعر بأنه جزء من هذين العالمين البعيدين على ما يبدو حتى الآن في مكان قريب جدًا من تشكيل كون جديد يشعر فيه بالكامل، دون الاضطرار إلى اختيار الانتماء إلى أحدهما أو الآخر مع الاعتراف بهما كجزء من جوهره. في قماش Rouages ​​(عجلات)

يبدو أن Blanquet تريد أن تمثل حتمية المصير، تلك عجلة الحركة التي تقود الناس بالضبط إلى حيث يجب أن يكونوا ، بغض النظر عما إذا كانوا يعارضون ذلك أم لا، ويمكنك فقط تعلم الرقص بالسرعة التي تناسبها من خلال قبول ما يقف في المقدمة والمقاومة في المقدمة إلى الاختبارات التي نخضع لها في بعض الأحيان. ربما يشير إلى رحلته نحو اكتشاف أصوله التي هربت منه بطريقة أو بأخرى، مما دفعه إلى الاستقالة وفهم أن ربما هذه الاستحالة تشكل أفضل خيار لرحلته.

في البداية كان مفتونًا برسم الأكريليك، ثم اقترب من التقنية المختلطة للإنتاج الحالي وهي تقنية يمزج فيها الحبر الصيني والألوان المائية والأقلام الملونة والأقلام الجافة، ربما بالضبط لاستيعاب ميله نحو سحر وعاء الانصهار، نقطة لقاء بين الثقافات ، وكذلك بين المواد، التي تمثل الحدود الجديدة، والتحدي الجديد للعيش المعاصر.

الفن كرسالة واكتشاف الذات والذات الداخلية للمرء، والجوهر الحقيقي للمرء، هذا هو ما يتجلى في الأعمال الرائعة لنيكولاس بلانكيت، وهو فنان حساس ولكنه قوي جعل من مرونة وعمق أحاسيسه الحميمة أساسًا لإيصال رسالته الفنية التي سعى أساس لإنتاجها.
في صيف 2018 و 2020 ، كان بطل الرواية في المعرض الدولي Résilience) Art Ink Résilience) في سان فراجو.
في عام 2019 شارك في تسعة أعمال مخصصة للمرونة، إلى الاجتماع الفني السادس الذي عقد في City Hall 13 في باريس.
في عامي 2017 و 2018 ، نفذ مشروعًا فنيًا لإنشاء أحبار صينية حول موضوع الصمود، في 100 مؤسسة للتضامن الثقافي.

*كاتبة وناقدة إيطالية.

Please follow and like us:

Leave a Reply

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *